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Foi de 3 a 5 de Julho que aconteceu a segunda edição do nosso festival rural Há Festa nas Aldeias. Partimos deste princípio: como podem as artes performativas contemporâneas dialogar com um meio rural que se acha indisponível para descodificar os códigos da arte contemporânea? Ou, ao contrário, como deve a arte contemporânea adaptar-se aos códigos de um território e incorporá-lo nas suas criações? Como é possível este diálogo, quais as cedências, sem extrativismos de parte a parte? Estamos a exprimentar e esta edição trouxe várias questões interessantes.
Começou com a apresentação, dia 3 de julho, de “As Perfiféricas” d’A Bela Associação, um processo-espectáculo que pretende adaptar-se ao espaço onde se apresenta. O que signfica olhar para lá das características do espaço, sua história, função, e incorporar o território onde está? Quem são as pessoas, quais as suas histórias e como integrar esta informação num processo artístico altamente crítico, com referências talvez demasiado sarcáticas para ser entendidas num modo de show de surpresas mundano mas nada mundano? Misturando um público urbano com rural, entendemos que algumas coisas que se dizem ou fazem são lidas de maneiras ainda mais distintas das que estamos habituados, há outros mundos e outros entendimentos aos quais devemos dar atenção.
No dia 4 de julho, ainda que com um calor forte, mas equipadas de respigadores que dividiram água entre público, qual performance em cima de outra, três criações foram apresentadas. Todas falavam de território, todas tinham a sua perspetiva distinta do que isso significa. Entre um lugar e outro a aldeia moveu-se, junto com os forasteiros muito bem-vindos, para participar, ver e escutar as propostas de Malu Patury, Claúdio Vidal & Maria Antónia Torres e da Estrutura Baldia. Houve pausas, esperou-se que todo o público chegasse de um lado a outro, os horários passaram a ser outros mas pelo meio conversámos, voltámos a borrifar-nos e chapinhámos no lavadouro de Bruscos. O dia terminou com um sabor doce e nostálgico, entre reconhecimentos e novos conhecimentos de pessoas, tudo fluia para provocar o encontro.
O fim foi a 5 de julho, em ritmo de festa. Em Alfafar, acolhidos pelo Lugar do Meio, juntámos artistas e público para dançar a tradição, para almoçar metendo arte pelo meio e com um baile cheio de mangueiradas para criar chuva pelos corpos bailando. Os mais velhos diziam, “isto não é para mim, eu não consigo saltar daquela maneira” mas iam ficando, provando este encontro intergeracional e os que a arte e cultura provocam nas pessoas.
Emocionante ver o que provoca a arte numa comunidade, trocas, ativações de memórias… falta agora saber o que ficou, o que se pretende que fique e que diálogos ainda podem existir.
Obrigada Bruscos e Alfafar! Obrigada querida/os artistas, a festa foi boa, pá!
The second edition of our rural festival, ‘Há Festa nas Aldeias’, took place from 3 to 5 July. We started from this premise: how can contemporary performing arts engage with a rural environment that considers itself unable to decipher the codes of contemporary art? Or, conversely, how should contemporary art adapt to the codes of a particular region and incorporate them into its creations? How is this dialogue possible, and what compromises can be made, without either side exploiting the other? We are experimenting, and this edition raised a number of interesting questions.
It began on 3 July with the performance of “As Perfiféricas” by A Bela Associação, a performance-process that aims to adapt to the space in which it is staged. What does it mean to look beyond the characteristics of the space – its history, its function – and to incorporate the surrounding area? Who are the people, what are their stories, and how can this information be integrated into a highly critical artistic process, with references that are perhaps too sarcastic to be understood in the context of a show full of surprises that is mundane yet far from ordinary? By bringing together an urban and a rural audience, we realise that some things that are said or done are interpreted in ways even more distinct from those we are used to; there are other worlds and other ways of understanding to which we must pay attention.
On 4 July, despite the intense heat, but equipped with water hoses that distributed water amongst the audience, with one performance following on from another, three works were presented. All dealt with the concept of territory, and each offered its own distinct perspective on what that means. Moving from one venue to another, the village, together with the very welcome outsiders, gathered to take part, watch and listen to the works by Malu Patury, Claúdio Vidal & Maria Antónia Torres and Estrutura Baldia. There were breaks; we waited for the whole audience to make their way from one place to the other; the timetable changed, but in between we chatted, sprayed ourselves with water again and splashed about in the Bruscos washhouse. The day ended on a sweet and nostalgic note, amidst reunions and new acquaintances; everything flowed together to bring people together.
It all came to an end on 5 July, in a festive atmosphere. In Alfafar, hosted by Lugar do Meio, we brought together artists and the public to dance in the traditional style, to enjoy lunch with a touch of art thrown in, and to take part in a dance filled with water hoses to create rain over the dancing bodies. The older folk would say, “This isn’t for me, I can’t jump like that,” but they stayed on, experiencing this intergenerational gathering and the impact that art and culture have on people.
It was moving to see what art stirs up in a community – exchanges, memories being brought to life… now we need to find out what has stayed with us, what we want to remain, and what further conversations might still take place.
Thank you, Bruscos and Alfafar! Thank you, dear artists – what a great party it was!
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