O projeto «Neti Neti», de Amalia Fernández, apresenta-se como uma investigação expandida sobre a dança, a perceção e as formas de conhecimento que emergem da experiência sensorial. A expressão sânscrita «Neti Neti», que significa «não é isto nem aquilo», propõe uma aproximação ao inapreensível através da negação, funcionando aqui como um quadro conceptual a partir do qual pensar aquilo que escapa à representação, à linguagem e às categorias estáveis.
Todos estes elementos se conjugam para o desenvolvimento de um processo de escrita que se encontra na sua fase inicial e que dará origem a um livro (NO ES ESTO I NO ES ESTO I), a ser publicado pela La Caldera de BCN e pela Nyam Nyam no final de 2026, início de 2027. Mais do que documentar um percurso, o livro NO ES ESTO I NO ES ESTO I pretende surgir como uma tentativa de transpor para o espaço da escrita aquilo que normalmente pertence à presença, ao gesto ou à transmissão. Um livro que não procura fixar um pensamento sobre a dança, mas sim aproximar-se dela a partir da fragmentação, da escuta e da impossibilidade de definir um único sentido.
Dentro deste chapéu, estão incluídos quatro processos distintos que se encadeiam e se alimentaram mutuamente ao longo de cinco anos, assumindo diferentes formas que se interligam e influenciam-se mutuamente: uma peça teatral com o mesmo nome, estreada no TNT em 2021; uma investigação subjetiva sobre a dança desenvolvida em La Caldera em colaboração com Janet Novas, Teresa Lorenzo, Idoia Zabaleta, Mónica Muntaner, Elena Córdoba, Ana Buitrago, Juan Carlos Lérida e Carme Torrent; uma instalação sonora criada a partir da edição das gravações das conversas (Escuchar Neti Neti) e um filme de Tamara Brito de Heer, construído a partir das gravações desses encontros e apresentado no festival «Si no vols pols no vinguis a l’era» em 2025.
A transposição de «Neti Neti» para o formato de livro é precisamente um dos aspetos mais singulares do projeto, porque não se apresenta como uma simples documentação de uma obra cénica, mas sim como a busca de uma forma editorial capaz de abranger a complexidade, a multiplicidade e a dimensão relacional do processo, como uma coreografia.
Amalia Fernández’s ‘Neti Neti’ project is presented as an expanded exploration of dance, perception and the forms of knowledge that emerge from sensory experience. The Sanskrit expression ‘Neti Neti’, meaning ‘neither this nor that’, offers an approach to the ineffable through negation, functioning here as a conceptual framework from which to consider that which eludes representation, language and fixed categories.
All these elements come together to develop a writing process that is currently in its initial phase and will result in a book (NO ES ESTO I NO ES ESTO I), to be published by La Caldera de BCN and Nyam Nyam in late 2026 or early 2027. Rather than merely documenting a journey, the book NO ES ESTO I NO ES ESTO I aims to be an attempt to transpose into the realm of writing that which normally belongs to presence, gesture or transmission. A book that does not seek to fix a single idea about dance, but rather to approach it through fragmentation, listening and the impossibility of defining a single meaning.
This concept encompasses four distinct processes that have unfolded in sequence and fed into one another over the course of five years, taking on different forms that are interconnected and influence one another: a play of the same name, which premiered at the TNT in 2021; a subjective exploration of dance developed at La Caldera in collaboration with Janet Novas, Teresa Lorenzo, Idoia Zabaleta, Mónica Muntaner, Elena Córdoba, Ana Buitrago, Juan Carlos Lérida and Carme Torrent; a sound installation created by editing recordings of the conversations (Escuchar Neti Neti); and a film by Tamara Brito de Heer, constructed from recordings of these encounters and screened at the ‘Si no vols pols no vinguis a l’era’ festival in 2025.
The transposition of ‘Neti Neti’ into book form is precisely one of the most distinctive aspects of the project, because it is not presented as a simple documentation of a stage work, but rather as a search for an editorial form capable of encompassing the complexity, multiplicity and relational dimension of the process, much like a choreography.
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